李予萌导演谈易烊千玺演唱会舞台呈现:和千玺一起打破常规

星关系12月26日讯 12月22日晚上10点,由易烊千玺工作室主办,北京宇意丰泽文化传播有限公司承办的易烊千玺2019“玊尔”演唱会完美收官,但上海东方体育中心场馆内人头攒动的欢呼热浪,却迟迟无法冷静下来。关于这场演唱会,粉丝和网友们最津津乐道的,除了四字弟弟唱跳俱佳的表现力外,还有那三小时内配合着歌曲主题不断变换舞台视觉结合机械运动,让人仿佛邂逅幻境,游走在红与白之间,实与非实之间,感受探索那个独一无二的变化过程,正如千玺在结尾说的做独一无二的自己。

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对此,本次演唱会的总导演李予萌表示:“舞美的设计概念和基础是根据易烊千玺的创意概念形成的。”根据弟弟的创意概念,导演和这次舞美总设计师李洪波第一时间就想到了“大视角”的剧场概念,于是打造了国内室内最大跨度的34米台口的超大型舞台,但也克服了很多技术上的困难,才最终呈现出美轮美奂的临场电影般的舞台。

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“玊尔”为主题,封闭货车为载体,打造少年的专属概念标识

玊,有瑕疵的玉;尔,独一无二的你。玊尔的概念中凝练着易烊千玺口中“探索、无畏、先锋”的红色和“寻求安稳、相对封闭又自我纠结”的白色,因此,本次演唱会,如何最大程度展现“玊尔”概念的一体两面,是制作上遇到的第一个难题。从这个意义出发,同样具有强烈“易烊千玺”印记的“封闭货车”,是贯穿整个演唱会主题最合适不过的标识载体。而在敲定概念后,随之而来的执行难度却让人有点头疼,“比如道具怎么藏,怎么上2米的台高,怎么能够让机械升降上升到3米,还要满足剧情立面是车厢站在车顶的即视感”,“天上承重有限,怎么满足天上12.5米一个车厢的吊装,和地面下同时升起的12.5米的车厢的超大型机械,以及各种几十套合德数控马达吊装”,都是问题。

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导演召集了行业内顶级制作团队在相互配合下,最后还是做到了。当印刷着黑底白色“封闭货车”字样的车厢装置缓缓降下,粉丝们的欢呼几乎掀翻房顶。依托着“全数字技术”、“毫米级运动控制”终由想象变成现实的“封闭货车”,不仅是易烊千玺艺术审美的再现,更是一个他与粉丝之间心照不宣的约定,一个来自易烊千玺的邀请:来吧,和我踏上封闭货车一起共赴“情景电影”之旅~

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清冷少年上演情景live,多重元素串联故事篇章

易烊千玺的别出心裁还在于他创造性地将演唱会改造成了“情景剧场”,四个故事篇章,红色、白色、冲突、融合次第串联,淋漓尽致地展现出作为个体的炙热与冷酷。无论是老歌串烧,《无地自容》、《再回首》到《奉献》、《你曾是少年》、《大城小爱》,还是新专辑《温差感》中的《再一,再二,再三》、《Gone》、《两个傍晚的月亮》等作品首唱,那些滚烫的真我、沉稳的本我,以及真我和本我的融合共存,都在易烊千玺自由而浪漫、束缚与打破束缚的舞台叙事中娓娓道来。

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为了实现演唱会和情景剧的深度融合,李宇萌导演说其实在初期拿到这个创意概念的时候,用了不可能实现,绝不能完成来形容,因为所有的内容情景与调度实际需要7-8各舞台呈现,大量的换景,情绪的诉说,都是需要有大量剧情场景和道具的支撑,通常一个剧需要半年,甚至一年完成,而我们只有45天的时间,想在45天的时间里面即能让观众看懂,又能让剧情合理存在,即是我们要打造“演唱会+剧”的结合体,于是在情景剧的形式下将一些关联的实体道具与视觉结合,形成虚实结合的效果。诉说故事的同时突出歌曲视秀上的震撼,视觉呈现上导演也是想到前一阵的乐队夏天合作的“像素世界”工作室,并与他们一起顶着压力一首首歌曲解析,才呈现出最后的现场效果。导演说比如实体的牢笼,“我们用四面投影纱幕的画面呈现,反而比实体的景片更有层次感和即视感”,又比如晚上的厂房空间、早晨八点的厂房空间,画面都没有拘泥于静止状态,而更注重细节的表现。当下着雨而潮湿朦胧的公车站牌指向《末日长河》的下一站,当空旷的舞台升起红白双色的瑰丽圆月,真正的如露如电,如梦亦如幻。

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在几次的合作的过程中,李予萌导演也不断地肯定着千玺的艺术嗅觉:“创意是他的”,“一切概念上的创意都来源于千玺本人”。大概只有独树一帜的审美与勇气和精雕细琢的超高完成度,才能合力交出这样的舞台。

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